ore 22.00

Gli OJM provengono dalla provincia di Treviso e nascono a maggio del 1997. Il gruppo è riuscito subito a farsi notare da giornalisti ed addetti ai lavori italiani, creando uno stile personale che abbina al rock grezzo sonorità psichedeliche, assorbendo in modo magistrale le lezioni di Blue Cheer, Black Sabbath, MC5, GRAN FUNK.

Il loro primo disco “Extended Playing” uscito per Agitato Records/Venus nel febb. 2001 ha venduto più di 1000 copie; nel marzo 2002 la casa discografica Beard of Stars Records/Self ha pubblicato il primo album degli OJM, “Heavy”, prodotto da PAUL CHAIN e, aiutato dal video di “The Sleeper” in rotazione nelle tv specializzate (Rock TV, ReteA, Mtv,ecc..), a distanza di pochi mesi, ha esaurito la prima tiratura del disco.

Ad ottobre 2002, Massimo (Batteria) e Matteo (Basso), hanno continuato a collaborare con PAUL CHAIN suonando in due canzoni su “Container” (album edito da BEYOND PROD.) e accompagnandolo in tour per l’Italia; ma è con “Heavy” che parte l’avventura al di fuori dei confini italiani, sia grazie a Beard of Stars, distribuita in tutto il mondo (cargo, centurymedia, abraxas, high been music, self), sia dall’attenzione che le riviste estere hanno rivolto ad “Heavy” con tante recensioni ed interviste su giornali e webzine di tutto il mondo (Kerrag!, stonerrock.com, stonedgods, metal hammer Greco, Francese ecc…). Nel frattempo lo stile e l’attitudine degli OJM ha virato verso lidi più rock ‘n’ roll, pubblicando a maggio 2003 lo split in 7″ con gli inglesi Gorilla, sempre per Beard Of Star.

A ottobre 2003 si chiudono nel loro studio personale per dare vita a “The Light Album”, uscito a settembre 2004 per Go Down Recors, distribuito in Italia da Audioglobe ed in Europa da Sonic Rendevouz/cargo, un album in leggero perchè lo stoner iniziale dei primi due album si è ammorbidito verso sonorità garage/psichedeliche, mantenendo comunque l’impatto ed il muro di suono che li ha sempre contraddistinti ma avvicinandosi a sonorità piu’ sporche: la rabbia si è trasformata in aggressività! L’uscita del disco accompagnato dal video di “Talking About Revolutions” porta i nostri eroi sugli schermi delle maggiori music television italiane (MTV, ROCKTV, ALL MUSIC,YOSTV ecc) ed un importante riscontro di pubblico e di critica. Dal vivo hanno alle spalle miriadi di concerti e ben due tour in Inghilterra, live show intensi, selvaggi e travolgenti, degni dei migliori maestri d’oltreoceano, dividendo il palco con DKT / MC5, Motorpsycho, Brant Bjork, Gorilla, Marlene Kuntz, Hardcore Superstar, Nebula, Josiah, Fleshtones e molti altri. Dopo l’uscita di “The Light Album” in squadra entra Alex Germany alla chitarra (al posto di Frank Puglie) ed Andrew Pozzy al basso (al posto di Matt Bordin) potenziando il loro groove e la loro energia, diventando un cannone che spara palle di decibel proponendo un mix di stoner, psichedelica e rock n roll zeppelinianamente sonico alla stesso tempo!! A luglio 2005 sono entrati in studio per registrare alcuni brani con Brant Bjork che usciranno nei prossimi mesi su un 7″ vinile ed a marzo 2006 entreranno in studio per il nuovo album con un produttore d’eccezione: Michael Davis degli storici MC5!! Stay Tuned!

http://www.ojm.it

Segnalibro

ingresso a pagamento

ore 22.30

Mellow Mood è una reggae band di Pordenone attiva dal 2005.
Nel 2008 la loro intensa attività live li porta a suonare in tutto il nord-est e a
partecipare alle finali dell’Italia Wave Festival a Livorno.
Nel maggio 2009 vincono l’Italian Reggae Contest 2009 del Rototom Sunsplash.Con
la loro esibizione arrivano terzi nel contest Europeo indetto dallo stesso Rototom.
Nel giugno 2009 inizia il tour italiano in tutti i maggiori festival reggae e locali della
penisola. Nel 2010 la consacrazione anche a livello Europeo, toccando i più
importanti raduni Reggae del vecchio continente, raggiungendo anche la sorridente
cittadina di Benicassim (Spagna), nuova sede del Rototom Sunsplash, il più grosso
festival Reggae Europeo.
In studio a registrare il nuovo singolo in uscita a fine Marzo (si parla di un featuring
internazionale), che precederà l’uscita del nuovo album (sempre prodotto da Paolo
Baldini degli Africa Unite), i MM continuano la loro attività live. Da metà febbraio
saranno infatti protagonisti assieme agli amici sardi TRAIN TO ROOTS in uno
speciale tour (ROOTS UNITY TOUR 2011) dedicato al trentennale della morte di
Bob Marley che toccherà i maggiori club italiani.
Nel 2006 registrano all’Esat Studio di Ras Antonio (B.R.Stylers, Earthground
Combination) “Dem Crazy Jah EP”. Contemporaneamente esce “Live @ Esat
Studio”. Il 28 Gennaio 2009 esce “MOVE!” il loro primo full-lenght album, prodotto
da Paolo Baldini (B.R.Stylers, Africa Unite, The Dub Sync).

http://www.myspace.com/themellowmood

Segnalibro

ore 21.30

Se riuscite ad immaginare una sorta di dark mood cameristico alla Black Heart Procession con teatrali voce male-female spesso in falsetto e paesaggi ritmici che rimandano anche al trip-hop, non siete lontani dai Tu Fawning.
Collettivo avant-rock da Portland composto da Joe Haege (31Knots, Menomena) e Corrina Repp, più i neo-arrivati polistrumentisti Toussaint Perrault e Liza Rietz, i Tu Fawning sono una bella sorpresa per chi ami trasversalmente la teatralità meno cabarettistica di Tom Waits, certe aperture cameristiche sempre d’ambito “rock” (alla Rachel’s, ma senza l’afflato post- ), tappeti ritmici da art-rockers in scia Williamsburgh e echi di atmosfere mitteleuropee (s’aggira lontano, come un padre spirituale, lo spettro di Kurt Weill). Il tutto sempre condito da una spessa coltre di dark mood, variazioni arty su schema-canzone e strutture di base e un interessantissimo lavoro percussivo tra digitale e umano.
La band è in attesa di pubblicare il secondo disco su CITY SLANG records a fine Aprile.

http://www.myspace.com/tufawning

http://www.tufawning.com

Segnalibro

26 Maggio ore 22.00

Mandrake era un mago. Un personaggio fantastico nato dal genio di Lee Falk negli anni ’30.

Ma questa è un’altra storia..

Il progetto Mandrake nasce nel 2010 a Livorno. Alcuni vecchi e nuovissimi brani di Giorgio Mannucci (già voce e chitarra nei The Walrus) vengono riarrangiati con il violino di Asita Fathi, il contrabbasso di Stella Sorgente, la tromba di Mauro La Mancusa e le percussioni di Dario Gentili. Dopo l’arrivo in finale al Rock Contest 2010 e il secondo posto alle Selezioni regionali Italia Wave, i Mandrake danno vita al loro primo album: ZARASTRO, registrato da Tommaso Bandecchi all’Ice Factory di Livorno e uscito il 5 dicembre 2011 per l’etichetta fiorentina Forears. Zarastro è distribuito da Audioglobe ed è anche disponibile su Itunes (http://itunes.apple.com/it/album/zarastro/id482020673) e su Amazon (http://www.amazon.co.uk/Zarastro/dp/B006AP46W2)..

http://www.myspace.com/mandrakemusic

Segnalibro

Segnalibro

SAROOS (Germania)

c/o Apartamento Hoffman

ore 22.00

Che la passione dei Saroos sia la fantascienza non è un mistero, visto che il mondo della science-fiction sta praticamente alla base di ogni loro composizione. Spiazzante mix di pop, suite elettroniche, impressioni cinematografiche e deliri spaziali, quello del trio tedesco Florian Zimmer (Iso68, Jersey), Christoph Brandner (Lali Puna, Console), e Max Punktezahl (the Notwist, Contriva) è uno scenario tutto a sé, una specie di mondo sonoro all’interno del quale galleggiano tutte le loro suggestioni.
I Saroos nascono nel 2002 a Monaco di Baviera, lì Zimmer e Brandner si incontrarono per la collaborazione con un altro progetto guru dell’elettronica teutonica, i Lali Puna. Dopo il debutto nel 2006 con l’album omonimo, i Saroos vengono coinvolti dalla Morr Music per la compilation “Not Given Lightly” che tributa la leggendaria band post punk dei Graeme.
Nel 2010 i Saroos licenziano un nuovo disco che si intitola See Me Not, uscito per la tedesca Alientransistor. Se la fantascienza sembra ancora un elemento importante per loro, nel nuovo album si insinuano anche momenti di nostalgia e frenate post-rock.
I Saroos presenteranno il loro nuovo lavoro in un intensivo tour italiano che, in una settimana, li vedrà toccare Ravenna, Firenze, Torino, Genova, Trieste e Brescia.
Info:
http://www.myspace.com/saroos

Segnalibro

Bianconiglio in collaborazione con Apartamento Hoffman Presentano:

JOE LALLY (FUGAZI) from USA

8 Dicembre 2011 c/o Apartamento Hoffman

ore 22.30  Ingresso 8 € riservato soci ARCI

JOE LALLY (trio) from FUGAZI.

Joe Lally ha suonato il basso nei “Fugazi” dalla nascita della band nel 1987 fino alla sua interruzione nel 2003. Quando i membri di Fugazi
deciso di prendere una pausa Joe ha iniziato a lavorare sul materiale da solista e ha continuato
scrivere e presentare il nuovo materiale in collaborazione con un vasta gamma di musicisti e amici.
Joe ha pubblicato 2 album con Dischord Records, “THERE to HERE” nel 2006 e “Nothing is Underrated” nel 2007, la sua
tournée ha toccato Stati Uniti, Europa, Brasile, Giappone e oltre.
Gli album di Joe ed il suo tour fino ad oggi sono stati caratterizzati da un grande cast di collaboratori tra cui anche i suoi amici ex-Fugazi,
e membri di “Cappilary Actions”, Zu, Melvins, ed altri ancora.
Il nuovo album di Joe, “Why Should I Get Used to It” ha optato per una line-up più tradizionale con la sua attuale
formazione da tour, la chitarrista Elisa Abela ed il batterista Emanuele Tomasi.
L’album è stato registrato a Roma, dove Joe ha vissuto negli ultimi anni, e viene rilasciato su Dischord in collaborazione con
la produzione di Joe, Records Tolotta.
Joe e la sua band proseguono la loro tournee anche nel 2011, con date in Giappone, Europa, Brasile e negli Stati Uniti (con Alison Chesley dei
Helen Money al violoncello e Ricardo Lagomasino di Many Arms alla batteria) .

INGRESSO 8 € riservato ai SOCI ARCI

www.dischord.com/band/joe-lally
www.dischord.com/press/joe-lally
www.joelally.com

Segnalibro

Segnalibro

LE FANTASMAGORICHE

AVVENTURE DI MOSQUITO

MAN

proiezione ore 21.30

“Le fantasmagoriche superavventure di Mosquito Man” è un mediometraggio amatoriale
di 40 minuti realizzato dal gruppo “Noialtri” per la rassegna estiva ARCINEMA 2011
dedicata quest’anno al genere supereroistico.
6 ore di sceneggiatura, 8 ore di realizzazione costumi,
24 ore di girato, 26 ore di montaggio,
4 ore di studio e di realizzazione degli effetti speciali.

TRAMA:
Lazzaro Zerzan, divenuto supereroe per caso o per destino, è un combinaguai cialtrone
che per caso o per destino deve salvare la città da una minaccia terribile…
A dargli sostegno (o meglio a rimediare ai suoi errori), interverranno
la Congrega dei Supereroi e altri superpaladini della giustizia.

ATTENZIONE
Il livello raggiunto non è minimanente equiparabile alle opere cinematografiche di mercato.
Né al livello artistico di qualsiasi cortometraggio che si definisca “serio”
o che comunque sia definibile come culturalmente “valido”: gli è infatti assolutamente superiore.

Segnalibro

Atracoustic presenta :

ABBA ZABBA live ore 22.00

AbbaZabba (al secolo Alessandro Giorgiutti) nasce a Trieste nel 1977 e comincia la sua carriera da solista nel 2007 con “Hollenbackinfakie” e successivamente con “Today”, due EP pubblicati dalla label romana Cold Current, recensiti positivamente da tutte le riviste specializzate (Rumore, Blow up, Il Mucchio Selvaggio). Dopo uno hiatus di qualche anno, mette tutta la sua maturità artistica sul disco The Alfabet, e lo fa in inglese, che usa in modo poetico ed ermetico, con giochi di parole e di concetti con molteplici sfumature.

AbbaZabba – The Alphabet

THE ALPHABET: 26 lettere, 7 note, infinite combinazioni… ma l’infinito non spaventa AbbaZabba, il palindromico songwriter triestino che unisce testi introspettivi e appassionati ad un sound che attinge da pop, folk e rock per trovare la propria espressione nel Nu Soul di tipi come Ray La Montagne, ma anche nel minimalismo di un Nick Drake o nell’elettricità del Brit Pop di questo e dell’altro millennio.
AbbaZabba (al secolo Alessandro Giorgiutti) nasce a Trieste nel 1977 e comincia la sua carriera da solista nel 2007 con “Hollenbackinfakie” e successivamente con “Today”, due EP pubblicati dalla label romana Cold Current, recensiti positivamente da tutte le riviste specializzate (Rumore, Blow up, Il Mucchio Selvaggio).
Dopo uno hiatus di qualche anno, mette tutta la sua maturità artistica su disco, e lo fa in inglese, che usa in modo poetico ed ermetico, con giochi di parole e di concetti con molteplici sfumature. I brani si snodano con arrangiamenti curati e raffinati su un’ossatura da rock band – chitarra acustica, elettrica, basso e batteria – che evidenziano, ma non troppo, le varie influenze di una vena compositiva moderna con radici nel rock d’autore. Composte tra l’Italia e le Isole Canarie, le canzoni evidenziano un mood variegato denso di significati che scavano nelle passioni umane, nell’esperienze quotidiane e nella crescita personale.
L’artista viene affiancato da una produzione internazionale che coinvolge la più interessante artista rock slovena, Lara-B, la label svizzera Sonic Shapes ed i musicisti che da anni lo accompagnano: Marco Seghene al basso e Gianluca Calligaris alla chitarra. Ad essi si uniscono il batterista triestino Moreno Buttinar, sempre più attivo sulla scena europea, ed il polistrumentista sloveno Denis “Kiki” Beganovic (recentemente visto al fianco di Paolo Rossi in “Vieni via con me”).
The Alphabet culla l’ascoltatore in ballate passionali come Miracle e Black and White, lo tormenta e intriga in atmosfere buie e suburbane di Sleeping/Fearing/Dreaming e Breakfast on a Hill, lo affascina e ispira in Muse, The Rabbit e U Turn, lo destabilizza in Vanishing Point e The Rabbit e lo riempie di pura energia e speranza in Happy Song, Pearl e Tomorrow.

“Ho scelto di lavorare sull’essenza delle canzoni, evidenziando il loro significato profondo, invece di costruire un sound discografico troppo elaborato e difficile da portare on stage,” – dice AbbaZabba – “le canzoni devono poter funzionare soprattutto dal vivo, in modo diretto e semplice”.
Un artista in continua evoluzione che non ha paura di mettersi in discussione per ricercare sempre il nuovo, un musicista che si rinnova ad ogni concerto, ad ogni performance, e per questo che ha deciso di preparare il primo ascolto del disco proprio così, dal vivo, in modo semplice e diretto, per assaporare l’essenza della musica di The Alphabet in prima persona, per sentirlo sulla pelle e assaporarne i mille colori.

Segnalibro

Domenica 11 Settembre ore 22.00

Pur avendo l’aspetto tipico da boy band, ovvero fisico atletico, immagine patinata, stile cool e sorrisi smaglianti, i Jackie O’s Farm sono dei veri musicisti.

Non amano la vita sotto i riflettori della mondanità, tra party con modelle e passerelle di gala; a un bicchiere di champagne preferiscono una sana sp

uma bionda e una scampagnata in collina, tra cinghiali e mucche da mungere.

Ed è proprio la loro passione per la spuma bionda e la vita ruspante che li ha portati a Càscina, in provincia di Pisa, dove si sono imbattuti in Alessandro Sportelli, colui che diventerà il produttore di SANDLAND, ultimo lavoro discografico della band.

Un sodalizio artistico che, tra pranzi saltati e fughe ansiogene verso il tabaccaio del paese per fornirsi di tabacco [ebbene sì, pur palestrati e salutisti, i ragazzi non riescono a vincere il vizio del fumo!] ha portato alla realizzazione di 10 tracce in stile The Jackie O’s Farm.

Reduci dal successo del loro album di debutto, Hard Times For Blonde Surfers, pubblicato nel 2009 da Inconsapevole Records, e meritevoli di aver contaminato il Cavern Club di Liverpool della loro essenza bucolica ma palesemente chic, i nostri cinque livornesi sono pronti a presentare al pubblico – sia in versione elettrica che acustica – il loro SANDLAND in tutti i live club della penisola!

FOREARS

http://www.thejackieosfarm.com/

Segnalibro

Sabato  17 Settmbre ore 21.00

OJM

IL BIANCONIGLIO ha il piacere di presentarvi l’evento dell’ ANNO . OJM in concerto con Presentazione NUOVO VIDEO 2012 tratto dall’ALBUM VOLCANO .

Gli OJM sono una band italiana fondata nel 1997 da David Martin e Max Ear.

Nascono come stoner rock band dalle sfumature molto personali e concretizzano il loro sound nei primi due album Exteded Playing & Heavy (quest’ultimo prodotto da Paul Chain, edito per Beard Of stars Records) conosciuti nell’ambiente Heavy-pshyc Italiano ed intraprendendo un’intensa attività live nella penisola.

Nel 2003 il loro sound vira in sonorità più rock n’ roll e garage; pubblicano lo split con gli inglesi Gorilla e “sfornano” un album più leggero ma che mantiene l’aggressività e dinamicità che li contraddistingue: The Light Album edito per Go down Records. Nel 2004 cambiano formazione, Frank Puglie e Matt Bordin lasciano la band, entrano Alex Germany alla chitarra ed Andrew Pozzy al basso, rinforzando l’attitudine live della band. Collaborano con Brant Bjork incidendo il 7″ I got time, e presto trovano un produttore d’ eccezione: Michael Davis degli MC5!

Con Michael alla produzione artistica registrano Under The Thunder, album che li porterà ad intensificare la loro già avviata attività live. Dopo due anni passati sui palchi Italiani ed esteri immortalano il lungo Under The Thunder Tour in un disco live: “Live in France”, seguito da un breve Tour chiamato OJM & Eeviac Rock Show, che vede l’esibizione live della band con lo sfondo di proiezioni video create da Eeviac.

Nel 2009 cambiano nuovamente formazione; dopo l’uscita dalla band di Alex Germany, le chitarre passano nelle mani di Andrew Pozzy, precedentemente bassista, ed entra in squadra Stefano Pasky al piano bass e Organo.Attualmente in studio con Dave Catching per registrare il nuovo album in uscita a ottobre 2010.

Segnalibro

Segnalibro

Il BIANCONIGLIO se ne va in letargo, la stagione finisce ma come di consueto con l’ultima Serata all’insegna della buona musica : si esibirano sul palco i SUPERFEED un gruppo al loro primo impegno dal vivo ma di sicuro vi emozionera tantissimo,  infatti trattasi di una ALL_STAR_BAND . I suoi musicisti sono o hanno militato tra le band piu conosciute nell’underground Vittoriese e non solo ( DOGS in a FLAT, CHINASKY, MR HANKEY- Psychosa?!) .

Non dimentichiamo l’immancabile DJ-BRUX…………………………..

Segnalibro

GARAGE Studio presenta :

Sab 3 Settembre ore 22.00

MUZZLED

Tutto ebbe inizio nella calda ed afosa estate del 2007… Dopo lo scioglimento dei MADDOGS, tibute band Led Zeppelin, Mattia e Daniele (chitarra e voce) iniziano a pensare ad un nuovo progetto. Dopo pochi mesi entrano nel gruppo Stefano (basso) e Fabio (batteria). Il gruppo è quindi al completo. La scelta musicale della band è quella di iniziare da subito a comporre pezzi propri, spostandosi verso sonorità più dure e grezze. Ne scaturisce uno stoner-rock con riff potenti, influenze anni 70, e tocchi di psicadelia. In poco più di un anno di attività live i MUZZLED salgono sui palchi dei locali rock più rinomati del Veneto (New Age Club, Vinile, Shindy Club, Fucina Controvento) e gli viene concesso l’opportunità di rappresentare la musica indipendente Veneta al MEI (Meeting degli Indipendenti) di Faenza. Novembre 2010 è la data dell’uscita di REBORN, primo album ufficale, prodotto da Max Ear (OJM – Poison Deluxe) per Go Down Records.

Segnalibro

Garage studio presenta:

IN MY JUNE

In My June , il legame tra la sicurezza e la perdita. Il gruppo è composto da Paolo ( voce – chitarra) , Ricky ( chitarra – cori ) , Laura ( cello ) nasce nel novembre 2010….diverse strade s’intersecano. Paolo e Ricky fanno parte del gruppo noise Anarcotici ( ” Iride ” disco italiano del mese su Metal Hammer 2008 , ” Io non credo alle fate” ultimo album in studio 2010 ) , Laura è una soprano violoncellista con intensa attività concertistica in Italia ed Europa. Il coraggio di scavare in ciò che fa star male , la dolcezza e la crudezza dell’ acustico , la lacrima del violoncello , Nick Drake , Elliott Smith , Bonnie ” Prince ” Billy , la generazione xxx…soffrendo si capisce. ” BLIND ALLEY ” , il vicolo cieco nel quale prima o poi tutti finiscono.Il primo disco , dieci brani , registrati ad prile 2011 al Garage Studio. In uscita prossimamente per GARAGE RECORDS / GO DOWN Per le persone che cercano il conforto e la verità nella propria solitudine ENGL: In My June, the link between security and loss. The band are Paolol (vocals – guitar), Ricky (guitar – vocals), Laura (cello) was founded in November 2010. … several streets intersect. Paolo and Ricky are part of the noise band Anarcotici (” Iride” Italian CD of the month on Metal Hammer 2008, ” Io Non Credo alle Fate” last studio album, 2010), Laura is a soprano and cellist with concerts in Italy and Europe. The courage to dig into what makes you feel bad, the sweetness and the rawness of ‘tone, the tears of the cello, Nick Drake, Elliott Smith, Bonnie “Prince” Billy, the generation xxx … suffering of course. “Blind Alley”, the first album, ten songs, recorded to April 2011 at the Garage Studio.. release to GARAGE RECORDS / GO DOWN For those who seek comfort and truth in his own solitude.

Segnalibro

ZABRISKY +

CHECCO MERDEZ  dj-set

La storia degli Zabrisky inizia nel 1995, il loro sound viene subito associato alla neo psichedelia inglese e al movimento shoegazer, le forti venature beat e garage portano alla memoria i Beatles di fine carriera, i Velvet Underground ed i Kinks. Dopo diversi demo nel 2001 l’AUA records pubblica el’ep Waterboy, registrato da Geoff Turner; Atomic Boy,un canzone estratta dall’ep, viene ospitata nella compilation Soniche Avventure V edito dalla Fridge Rec. Nel 2002 esce Orangegreen, il loro primo lavoro sulla lunga distanza, pubblicato da Srazz Records e distribuito da White’n'Black; presentato alla Fnac di Milano, è accolto positivamente dalla critica specializzata. Nel 2004 partecipano alla compilation Let it Boom dedicata ai Beatles con la rivisitazione di Norwegian Wood. Il 2008 è l’anno di Northside Highway, pubblicato da Shyrec, distribuito da Audioglobe; Con Northside Highway gli Zabrisky si avvalgono per la prima volta della produzione artistica di Giovanni Ferrario; subito dopo la pubblicazione segue una lunga serie di concerti in Italia e all’estero. Northside Highway viene inserito da Giancarlo Susanna (Rockerilla)tra i suoi dischi dell’anno. A Marzo 2011 gli Zabrisky pubblicano Fortune Is Always Hiding, sempre su label Shyrec e avvalendosi ancora della produzione artistica di Govanni Ferrario. Il disco, prodotto inizialmente nel formato vinile + cd, ha già ottenuto recensioni entusiastiche “livelli semplicemente stellari” Giancarlo Susanna – Rockerilla “un disco che infonde benessere” Enrico Veronese – Blow Up “Dieci mirabili momenti di cristalline sonorità britanniche” Emanuele Tamagnini – Nerds Attack “Sarebbe ora che se ne accorgessero ai piani alti delle multinazionali della musica” Roberto Mandolini – Onda Rock “Nel caso dei mestrini Zabrisky l’amore per determinate sonorità funge da amplificatore per un talento pop fuori dal comune, perlomeno alle nostre latitudini” Alessandro Averame Besselva – Il Mucchio “Un intenso e memorabile afflato vitale, che è una goduria per i sensi. Una grazia intima, che dispensa una malia profonda. Musica pura, artigianale” Ester Apa – Rockit “Canzoni che sanno come scaldare il cuore, ora spensierate, ora malinconiche, con un gran senso della melodie” Guido Siliotto – Il Tirreno “una delle migliori uscite indie-pop Italiane del 2011″ Hate TV “gli Zabrisky hanno scritto un signor disco, e se questo fosse uscito in Inghilterra, ora starebbero tutti a gridare al miracolo” Blackmilkmag “una prova di classe assoluta” Francesco Giordani – Kalrporz.it “Brani da due minuti e mezzo, proiettati in un simposio di chitarre jingle-jangle e irresistibili armonie vocali, nobilitati da una psichedelia decodificabile e rassicurante” Fabrizio Zampighi – Sentire|Ascoltare (DISCO DELLA SETTIMANA su Rockit)

MySpace

ReverbNation

Segnalibro

THE DREADNOUGHTS (CANADA)

Formatisi nel 2006 dopo più pinte di birra a buon mercato presso l’Hotel Oriente Ivanhoe , notoriamente il più violento di Vancouver , il Dreadnought si sono fatti le ossa nei bar più della città. Hanno cominciato con com gruppo spalla (e guadagnandosi la lode) dei nonni del celtic-punk Il Real McKenzies, e da allora non hanno mai guardato indietro. A corredo hano sempre un violino, una fisarmonica, un mandolino, un tin whistle, chitarre e batteria , ben presto divennero noti per le loro potenti esibizioni dal vivo, di pura energia. In soli quattro anni hanno lentamente ma inesorabilmente preso posto nelle fila di élite Canada punk rock, portando il loro spettacolo follemente energico e pericoloso vivere ai quattro angoli del globo.

Il Dreadnought non sono solo una band, sono un gruppo di espressione, spietatamente

promuovendo l’idea che la musica folk e punk formano un connubio perfetto.

Musicalmente, i Dreadnought viaggiano in starde in cui molti hanno paura di camminare, abbracciando una vasta gamma di tradizioni popolari europee.

“Polka’s Not Dead” questo disco è cosparso di polka, balli zigani il tutto immperso in un infuso con l’energia grezza del punk di strada.I Dreadnought prendono sul serio la tradizione della musica Folck , e prendono sul serio anche la musica punk, e “Polka Not Dead” è la loro definitiva affermazione .

Segnalibro

MANODOPERA

Prendete uno shaker e metteteci un pò di ska, due goccie di tango, 10 ml di balcanica e un pò di ritmo latino spremuto bene………agitate il tutto e servite ghiacciato!.. Questa potrebbe essere la ricetta dell’irresistibile musica dei trevigiani MANODOPERA… Sul palco sono in otto e come ogni folk band che si rispetti, sono armati di fisarmonica, sezione fiati e percussioni in abbondanza. Propongono un suono sicuramente folk ma sostenuto da ritmiche estremamente ballabili e coinvolgenti che la rendono una delle più trascinanti band del nuovo panorama musicale italiano…….. Una rivisitazione moderna delle musiche popolari dai Balcani ai Carabi, attraverso tutta l’Europa!.. Chi ha già assistito ai loro concerti sa che non è possibile resistere al loro ritmo, e per noi sarà l’occasione per dare il benvenuto all’estate!

Mauro Gatto Drums/batteria/Timbales/Voce.. Gianluca Nuti Guitar, Lead vocal/ Chitarra, voce solista.. Fabio Mion Accordeon, Keyboard,Voice/ Fisarmonica ,Piano, Voce.. Stefano Andreatta Bass, Voice/ Basso, Voce.. Tiziano Melchiori Percussion, Voice/ Percussioni, Voce.. Mario Zivas Cavacece Trumpet/ Tromba.. Mario Vendramini Tenor,Soprano Sax.. Paolo Berton Trombone.. Guest/Ospiti:.. Nicola ” Accio” Ghedin Drums/Batteria.. Lorenzo Basso Tenor,Soprano Sax

Segnalibro

Ex KGB

Ironici, dissacranti e divertenti. Sono gli Ex KGB, veneti che amano mischiare il post punk col punk funk, un cantato che spesso rimanda ai Devo con suoni cari al progressive anni Settanta, perizia tecnica con tendenza a far pogare il pubblico dei loro concerti.

Non meno impotante, della loro produzione s’è occupato Ronan Chris Murphy, già al lavoro – su tutti – con i King Crimson e che qui immaginiamo abbia lasciato la sua sua impronta soprattutto sui suoni della parte ritmica.

Alberto Stocco e la sua batteria è il motore di First Putin, ma il basso di Emanuele Cirani, che a volte rimanda al compianto Mick Karn (seppure la dotazione tecnica dei due sia differente), non è certo da meno. Mike 3rd e la sua chitarra, invece, lottano con le unghie per guadagnarsi un posto al sole in tanta irruenza ritmica: tra una gomitata e un assalto all’arma bianca ci riesce e fa sempre entusiasmare.

Ma ridurre gli Ex KGB al miglior energetico alla noia dei live club o buoni per infastidire il vicino con lo stereo di casa a tutto volume è davvero riduttivo. I tre, infatti, con First Putin hanno realizzato un disco contagioso e contaminante, che unisce con sapienza lezioni del passato a frenesie moderne, stupendo e divertendo allo stesso tempo. Mica roba da poco!

Segnalibro